Давно собиралась покрасить Мишкин комод, собралась наконец то=)) медленно очень правда, но работа идет. Для пробы покрасила только ящик, типа под старину..., цвет не очень получился для дерева, не натурально смотрится, поэтому сам комод будет другим цветом. А эффект в принципе мне понравился. Начала снимать комод, закончила Мишкой
Мастер-класс по пошиву жилета на подкладе. Существует несколько способов в чистую обработать подкладом жилет , но чаще всего я пользуюсь именно этим. Удобен для любых форматов от Йо-СД (26 см) до 70+.
1.Подготовка лекал. читать дальше1.1 Для изготовления лекала жилета нужна основа плечевого изделия соответствующего размера. Я строю основу на миллиметровке, проверяю посадку на макете и в дальнейшем использую для изготовления любых нужных лекал этого размера.
1.2 Копируем на кальку контуры. Обычно я делаю это тонким простым карандашом, но для фото пришлось сделать это ручкой, карандашные линии видно не достаточно хорошо. Чтобы калька не сворачивалась, ее можно прогладить теплым утюгом.
1.3 Моделируем на кальке необходимые изменения. Линии моделирования нанесены красным для наглядности. Я понизила линию проймы на 1см, укоротила линию плеча на 0,5см, увеличила на 0,25см горловину. Кроме того я отметила желаемую линию горловины. Форма горловины зависит от модели и собственного желания. Если жилет планируется двубортным, то необходимо соответственно увеличить ширину полочки (передней части). Так же я уменьшила по модели длину изделия. Чтобы линия низа была плавной, необходимо, чтобы боковая линия и линия низа образовывали прямой угол.
1.4 Вырезаем полученную выкройку из кальки.
1.5 Мои лекала многократного использования, поэтому для прочности я делаю их из ватмана. Наклеиваю выкройку из кальки на ватман канцелярским клеем. Я закладываю припуски 0,5см прямо в бумажных лекалах, потому что это позволяет достичь большей точности кроя, нежели отмечать припуски на ткани.
1.6 Лекала из ватмана с заложенными припусками, готовые к работе.
2. Раскрой читать дальше2.1 Выкраиваем одну деталь спинки со сгибом и две симметричные детали полочки. Поскольку в лекалах заложены припуски, то нужно их просто обвести. По модели предполагается спинка и полочки из разных тканей, это позволяет более наглядно разобраться в порядке сборки. 2.2 Аналогично выкраиваем детали подклада
3. Пошив читать дальше3.1 Скалываем (сметываем) плечевые срезы подклада и основной ткани и стачиваем с припуском 0,5см. Детали располагаются лицевой стороной внутрь. 3.2 Заутюживаем припуски плечевых срезов симметрично в разные стороны на основной ткани и подкладе. 3.3 Складываем собранные детали подклада и основной ткани лицом на лицо. 3.4 Скалываем и сметываем проймы и горловину с переходом на борта полочек (передних половинок). 3.5 Выстрачиваем проймы и горловину с бортами с припуском шириной 0,5см. 3.6 Удаляем наметку. Надсекаем припуски, не дорезая до шва стачивания 1мм, на расстоянии 1-1,5см. Срезаем аккуратно лишние припуски в местах пересечения швов и углах. Надсечки припусков позволяют швам сохранить плавность и лекальность после выворачивания. Операцию нужно выполнять очень аккуратно, чтобы не повредить шов стачивания. 3.7 Выворачиваем изделие, через просвет плечевого шва. 3.8 Вывернутая на лицо деталь 3.9 Совмещаем боковые срезы лицом к лицу подклад и основную ткань 3.10 Скалываем и сметываем боковые срезы, раскладываем плоско припуски проймы. 3.11 Получаем такую картину 3.12 Стачиваем с шириной припуска 0,5см 3.13 Удаляем наметку, надсекаем припуски, высекаем лишнее в месте стыка боковых швов и шва проймы. 3.14 Выметываем на ребро проймы и горловину. Складываем деталь так, чтобы верх жилета оказался внутри. 3.15 Скалываем (сметываем) нижний срез 3.16 Стачиваем его, оставляя посередине шва просвет около 2,5см Срезаем лишнее в углах. 3.17 Выворачиваем через него жилет и потайными стежками зашиваем просвет. Выметываем борта и нижний срез на ребро. 3.18 Выстрачиваем проймы и края изделия по модели. Наметку удаляем. 3.19 Декорируем жилет по своему желанию.
Вопросы можно задавать в комментах. Спасибо за внимание
Как все былоРазметить на передней половинке линию входа в карман и форму мешковины кармана со сгибом по вертикальной стороне. Лекала: передняя половинка брюк, мешковина кармана, бочок. Бочок представляет собой часть передней половинки брюк между боковым срезом, верхним срезом и линией входа в карман. Раскрой: передняя половинка брюк и бочок из основной ткани и мешковина кармана из подкладочной (более тонкой). Бочок выкраивается с припуском в 1 см по линии входа в карман. На раскрое линия входа в карман нанесена мелом. Далее для наглядности лицевые и изнаночные стороны деталей промаркированы соответствующими буквами. Деталь бочка накладывается изнанкой на лицо мешковины кармана на внешний верхний угол и наметывается. Затем бочок настрачивается зигзагом по лекальной линии. Наложить деталь мешковины кармана лицом на лицо передней половинки. С помощью лекала бочка нанести на изнанку мешковины линию входа в карман и сколоть. Выстрочить линию входа в карман, срезать лишнее, оставляя припуск 0,5 см и надсечь припуск. Отогнуть мешковину кармана с лица на изнанку и выстроить припуск входа в карман по мешковине шириной шва 1мм Выстрочить вход в карман по модели Сложить мешковину кармана по линии вертикального сгиба, выровнять боковой, верхний срезы и совместить реальную линию входа в карман с линией, нанесенной на бочок. Отогнуть вверх деталь передней половинки, не затрагивая мешковину кармана, сколоть нижний срез мешковины кармана. Нижний срез мешковины стачать и оверложить Готовый карман с изнанки. И снаружи вместе с задней половинкой брюк
Методички по построению брюк (и не только) можно купитьздесь Другие бесплатные МК по пошиву можно посмотретьздесь Записаться на практические семинары можноздесь
Рада представить вашему вниманию бесплатное приложение к новой программе нашей Школы Шитья"Как денди лондонский одет"
Мастер-класс по пошиву мужской рубашки в историческом стиле
Как все былоДетали раскроя: спинка (деталь со сгибом), полочка (2 шт), рукав (2 шт), манжет (2 шт), воротник (2шт). Сколоть, стачать, оверложить плечевые швы. Выстрочить плечевые швы по лицу на расстоянии от шва стачивания 1мм. Отвернуть на изнанку припуски планки и выметать ее. Выстрочить планку. Вид с лица и с изнанки. Воротник+горловинаОбвести на двойном куске ткани лекало воротника (включает припуски) и сколоть два слоя Выметать детали по контуру Стачать детали воротника по контуру, не доходя до нижнего среза по 55мм. Обрезать лишнее, оставляя припуски 5мм, срезать излишки в углах. Вывернуть воротник на лицо, выметать по краю. Наложить на лицо горловины воротник внешней стороной, сколоть и сметать. Стачать воротник и горловину, припуски надсечь. Заметать припуск внутрь воротника Подвернуть припуск по нижнему срезу внутренней стороны воротника и наметать. Выстрочить шов притачивания воротника на расстоянии 1мм от сгиба по внутренней стороне воротника. Рукав+манжетОверложить нижний срез манжетов и нижние трети боковых срезов рукава. Совместить верхний срез манжета и нижний срез рукава так, чтобы середины и края совпали. Отогнуть припуски на рукавах внутрь. распределить равномерно складки либо сборку, сколоть. Стачать манжет и рукав. Сложить манжет вдвое вдоль так, что внутренняя часть манжета выступала на 5мм. Сколоть боковые стороны манжетов. Стачать боковые стороны манжетов, срезать излишки припусков в углах. Вывернуть манжет на лицо. Наметать по изнанке нижний рез манжета на рукав. Вид с лица и с изнанки. Выстрочить манжет на расстоянии от 1мм от шва притачивая по лицу. Вид с лица и с изнанки. Пройма+рукавВыстрочить линию оката рукава на расстоянии от края 6 мм. Сколоть рукав и пройму, совмещая края и вершину оката рукава с концом плечевого шва. Посадить равномерно центральную часть оката, подтягивая нижнюю нитку предыдущей строчки. Сколоть и сметать. Стачать пройму и окат рукава, прокладывая строчку по рукаву на расстоянии 5 мм от края. Удалить посадочную строчку. Удалить сметочную строчку, припуск надсечь Оверложить припуск шва Отогнуть припуск шва на полочку и выстрочить на расстоянии 1мм от шва стачивания. Вид с изнанки Соединить боковые срезы рукава и боковые срезы. Сколоть. Стачать одним швом, надсечь припуски, в том числе в точке соединения рукава и полочки, оверложить. Оверложить нижний срез рубашки, отвернуть припуск на изнанку и выстрочить. Рубашка готова. Остается пришить застежки и декорировать по своему вкусу.
Методички по построению брюк (и не только) можно купитьздесь Другие бесплатные МК по пошиву можно посмотретьздесь Записаться на практические семинары можноздесь
Подготовка лекал и раскрой тканиЯ беру базовое лекало основы Перевожу его на лист ватмана Наношу желаемые модельные линии: наколенник, кокетка, рельефы, карманы Вырезаю, маркирую срезы одинаковыми цифрами, чтобы не путаться потом при сборке Разрезаю на нужные части, подклеиваю и достраиваю припуски в нужных местах, закрываю выточку на кокетке и корректирую верхний и нижний срезы кокетки, отдельно снимаю деталь накладного кармана. Другой вариант нанесения рельефных линий Раскладываю на ткани лекала и обвожу Снимаю лекала, скалываю ткань, наношу стыковые метки Готовые детали раскроя Другой вариант готового раскроя
Методичку по моделированию таких брюк, а так же другие пособия можно купить тут Записаться на семинар по конструированию и моделированию можно тут
Корсеты - одна из самых востребованных вещей в кукольном гардеробе. Тема, которая заставляет животрепетать многих))) В дополнение к своему методическому пособию по конструированию я решила сделать бесплатное приложение в виде технологического МК.
Как я шью корсеты. много фото и словЯ использую эту технологию для пошива корсетов вне зависимости от размера и половой принадлежности будущего носителя. 1. Вот так выглядят мои лекала, с припусками и промаркированные в соответствии с порядком сборки. 2. Вот так выглядит раскрой из основной ткани и подкладки. Я дублирую трикотажным дублерином целиком кусок ткани, который требуется на корсет, и потом раскраиваю. Трикотажный дублерин позволяет укрепить ткань, но сохранить пластичность. 3. Первым я собираю подкладку, последовательно соединяя детали. Я скалываю их в трех местах и стачиваю шириной шва 0,5 см. Надсекаю припуски на 3-4 мм в месте заталивания. 4.Чтобы не перепутать одинаковые детали я выкладываю части раскроя последовательно так, как они собираются. 5. После того, как весь подклад собран, я выстрачиваю на расстоянии 1 мм по лицу все швы, кроме боковых. Я оставляю боковые швы на тот случай, если потребуется коррекция ширины. 6. Собираю корсет из основной ткани аналогично подкладу и стачиваю его с подкладом с одной стороны. Мне удобно шить корсет таким образом, чтобы крайние детали на спинке были целиком из основной ткани, то есть край корсета приходится не на шов стачивания подклада и основной ткани, а на сгиб посередине детали. 7. Разутюживаю плоско в обе стороны припуски на корсете из основной ткани и выметываю их, чтобы они лежали плоско. 8. Вот так выглядит корсет с лица изделия с выметанными рельефными швами. 9. Скалываю верхние и нижние срезы корсета, уравниваю их от середины центральной части переда к краям. 10. Сметываю подклад и корсет из основной ткани по верхнему и нижнему срезам, проверяю посадку на фигуре и соответствие подклада и корсета из основной ткани по ширине. При необходимости провожу коррекцию в боковых швах. 11. Выстрачиваю рельефные швы на расстоянии 2 мм по обе стороны от швов стачивания. Таким образом формируется карман для ригелина. При небольших размерах (тини, МСД) бывает достаточно выстрачивания, чтобы придать корсету надлежащую жесткость. Складываю готовую деталь пополам, скалываю и вырезаю одновременно из двух слоев верхний и нижний срезы корсета той формы, которая мне требуется. 12. Вот так выглядит разложенный корсет. Еще раз проверяю посадку на модели, при необходимости корректирую форму срезов. 13. Пришиваю на центральную деталь корсета часть декора. Выкраиваю обтачки (косые бейки) и приметываю по верхнему срезу шириной шва 5 мм. Ширина обтачки 2,5 см, длина равна длине среза + 2 см. 14. Пришиваю обтачку шириной шва 4 мм и выметываю окантовку с закрытым срезом по верхнему краю корсета. 15. Выстрачиваю окантовку по лицу шириной шва 1 мм. 16. Так выглядит регилин, которым я укрепляю рельефные швы корсета. Я разрезаю его вдоль пополам, чтобы получились полоски с двумя жилками. 17. Вставляю регилин в карманы вдоль рельефных швов. 18. Окантовываю нижний срез корсета аналогично верхнему. 19.Декорируем по своему вкусу. Осталось поставить люверсы, надеть на модель и радоваться результату. Спасибо, что посмотрели
Шарфик. У всех куклы, а у меня шерсть. Тоже хобби Теперь, благодаря паре посещенных МК, я могу свалять шарф не только толщиной с валенок (был у меня такой), но и тонкий, пластичный. Или вот даже "паутинку". Шерсть, немного вискозы. 140 см, 47 г. и убитая спина. И без дырок Легко протягивается через кольцо.
простите, меня что рву вам ленты, но меня что-то в последние дня тащщщит от перепостов, тем более таких красивых ))) А если их в цитатник засовывать, то велика вероятность, что хозяин очень быстро закроет потом свой дневник ( что бывало не раз, а я не вспомню название поста и тему так что бы его найти, так что публикую полезное-красивое-интересное-смешное сразу
Надо почитать на досуге 100 советов начинающему художнику.
1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте еще немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике – присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы. читать дальше 6. Пусть в полной мере проявится Ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если сделали перерыв – не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнику.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы Вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу работы или на деловые встречи.
18. Старайтесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного Вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто работайте на пределе своих возможностей.
21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключает в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы потом яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров, обращайте внимание на то, каким образом расставлены акценты на их работах, что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело был когда-то беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить примеры.
28. Каждой работе отдавайте всего себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говорите себе «Времени нет». У Вас его ежедневно столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы Вы не зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, Вы в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художником, чье мировоззрение созвучно Вашему и старайтесь расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами, никто не может сделать этого лучше Вас.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у Вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа «Какой я несчастный!» Вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников: не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки Вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики – неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если Вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу!». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните, если приложить достаточно усилий, откроются все двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, Вы пытаетесь выйи за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник, образно говоря, - это этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если Вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет Вашим зрителем.
58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть и более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем Вы заработали.
60. Будьте умеренны и самокритичны, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте Ваши знания, делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что Вам «не по нутру»: так Вы откроете истинно свое.
63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда Вы погружены в работу.
64. Будьте скромны: учитесь у каждого.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть Вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
68. Привычка сильнее желания. Если Вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничего не остановит.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли у Вас много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравнивайте с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие Успеха.
72. Пусть Ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Старайтесь обогатить новыми менами круг ваших любимых Художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие Вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим Вы можете связать себя на всю жизнь.
77. Если то, что Вы хотите сказать исходит из глубины Ваших чувств, то у Вас всегда будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать свой рабочий день с сознанием того, с чем Вы начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к самому себе должны быть выше и существеннее требований Ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики Микеланджело?
86. Распределите свой день так, чтобы у Вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершении я картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной Вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину от крупных участков к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта явилось умение глубоко сострадать и сопереживать.
94. Выделение какого-либо элементы означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь к работе на пленере, сперва осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если Вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у Вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И, наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.
Закончилась моя ночная работа над Мишкиным мейком. Сейчас он мне очень нравится, только без ресниц почему то больше, чем с ними... уже и подстригла их и все равно как то с ними он такой серьезный и грустный, а без них очень милый мальчик. Думаю, может вообще убрать ресницы?
Давно я планировала заняться сменой ипловского мейка, но все как то сомневалась стоит ли сейчас это делать... И все-таки решила, сначала думала внести коррективы, но когда начала стирать подводку черную на веках получилось не очень и я все смыла. И честно говоря без того мейка который был, мне Мишка намного больше нравится!!!
(фото сделаны ночью, поэтому качество конечно не супер)
Меня здесь никто никогда не видел, я ни разу не выкладывала свое фото... Сейчас смотрела фотки 12 года и так захотелось похвастаться и так сказать для памяти выложить в своем дневнике свои фотки. Ну и еще немного о себе: сейчас мне 27 лет и совсем недавно я стала мамой замечательной малышки, ей почти 2 месяца! Вот!
Как вы уже все поняли (читатели моего дневника) писать я совершенно не умею, поэтому такой небольшой кусочек моей биографии..., так сказать для порядка